Sally in the room
price 1,000yen / shop price 1,365yen
01: スラップ・スティック・エスケープ
02: subcultural girl
03: lovely hickey
04: きみと惑星間通信
05: 日曜は古書店の軒先にて
06: Sally in the room
A12b solfa
A13a RUN GIRLS RUN
A25b pixelbee
Sally in the room:
chie fukami: vocal, chorus, lyric, music
iyuna: music
kudo: guitar, music, enginner
yumao: drum
tadashi terasawa: bass
toru hashizaki: guitar
yuuki satou: guitar
naoya yoshida(kivori★studio): engineer
kissa: design
crossfade:
01: スラップスティック・エスケープ
3人でソフトロック・渋谷系なCDを作ることになって、まずはとにかくシンバルズやスーパーカーみたいな曲を作りたいと思いました。自分のコード感やメロディのルーツでもある存在なので、あまり細かいことは考えず聴いて気持ち良い曲を、という感じで。結果このメロディができた訳ですが、編曲でマジックが起きましたね！ サビのコーラスは全部チエさんが考えて入れてくれたのですが、世界観が一気に広がったと思います。 さらにDr録りでも、ゆーまおさんが曲の解釈を変えながら色々な演奏を試みてくれて、人の手に委ねて曲の懐が深くなっていく様を堪能でき、とても幸せな進化を遂げた楽曲だと思います。
くどさんからデモを頂いた時点でほぼ完成形の見えていた曲です。くどさん側からの要望的にも「なるべくシンプルな楽器のアンサンブルで」ということだったので、ピアノをリアルタイムに弾きなおした以外は構成まとめと、空間を埋めるようなエレピ、オルガン系、ハモ・コーラスと、とある一部分（どのセクションかは丸分かりだと思います…）を足した以外にはほとんどプレイヤーにお任せなアレンジとなりました。ロック系ということでミックスもキボリスタジオの由田さんにお願いしたのですが、質感のお願いするときについいつもの癖で「部屋の中なんですけど視線は遠くを見てるんです」というふわっとした注文をしてしまい困らせてしまった記憶が…。ほんとにわたしこの曲に関してはイメージの方向性を固めていくこと以外にやってることほとんどない気がします。でも結果的にそれがよかったのかなと思ってます、えへん。
02: subcultural girl
１曲目を何も考えずに作ってしまった関係で、もう1曲はどんなのにしようかかなり悩みました。なやんだ末にソフトロックの縛りをわりと逸脱する形でこのような曲に。恐る恐る２人に聴かせたら「まあいいんじゃない」的な判断をいただいたので良かったです。この曲調はこの３人でやったら絶対面白い曲になると確信していたのですが、ミウラさんの激しい音作りとチエさんのちょっと変化球な歌い方が合わさり、とても聴き応えある曲になったと思います。
ミウラさんのアレンジの手法は面白くて、デモは作り込まずに収録の時にプレイヤーにオーダーをたくさん出すんですね。プレイヤーの感性を重視するというかバンド的というか、立ち会っていてとても面白かったです。ミウラさんは収録中は一切妥協せず自分の音を追っていて、その姿勢がすごいと思いました。ここで妥協したら後で絶対に後悔するということがわかっているのですね。我が身を振り返り、引き締まる思いでした。
くどさんが最初持ってきてくれた時、なんだかものすごく意表をつかれた、というか、こういう路線で来たか！と、とっても良い意味で刺激になった曲です。
デモの段階から世界観がすごくしっかりしている曲だったので、あえてその雰囲気は壊さず、くどさんの思い描く曲の在り方をキレイに磨くようなイメージでアレンジしていきました。
レコーディングではギターソロ前のキメの部分で自分が恐ろしいくらいスランプにはまってしまって、判断がぐるぐる渦みたいになっちゃってベースのレコーディングに通常の３倍くらいかけてしまったという思い出が。。。
家に帰って自分で波形をいじってみると、あぁやっぱりタイミングずれてたなぁとか冷静になれたので、今度からはそういう方式を取ろうといい勉強になりました。
シンプルなようですごく複雑な曲。リズムの食いのポイントやコードの進行など自分にはないポイントが随所にちりばめられていたので、くどさんにはこの曲からたくさん学ばせてもらいました。
聞き所としてはチエさんの歌い方。こういうダルい感じで歌うチエさんって今まであんまりなかったような気がします。チエさんの声ってウィスパーなイメージが強かったから、実はこういうロックにもピッタリ合うっていう発見がすごく新鮮でした。
03: lovely hickey
一番初めに３人でSally in the roomの方向性を話し合った時、共通点が渋谷系やソフトロック、フレンチポップ、エレクトロニカ、そしてオルタナティブといったジャンルの音楽だったので、今回はその中でも特に私の根本とも言えるべきソフトロックを作りたい！と意気込んで作った曲です。
でも実は今までソフトロックを作って発表したことは１回もなくって。なんかちょっと運命的なものを感じました。「やばい、ついにルーツさかのぼっちゃった！」とか１人でテンションあがっちゃったり（笑）
くどさんにデモを渡す時は、ハーモニーたくさんなレトロ感でってお願いしたんですけど、仕上がったものを聞いたらそれはそれは想像以上のレトロ！！！
くどさん音の配置にもめちゃくちゃこだわっていて、ドラムが右に寄っているのなんかもう直球60's。こういう音楽聴きあさってた中学生の頃を思い出しました。
コーラスワークはくどさんとチエさんの力によるもの。さすがです！私なんて「あ、サビとかいいかんじにお願いします」とか超適当なこと言って終わらせたのに、こんなにかわいく仕上がってきたので逆に申し訳なくなりました。
６曲の中で一番ポップで明るく元気な曲調で、歌詞もカワイイ感じなのに内容がかなり攻撃的だというこのアンバランスも大好きです。
ミウラさんが60's臭バリバリの曲を作ってくれたので、大いに乗って好き放題やった曲です。こういう曲をやりたくてこの企画ができたみたいなものです（笑） 。クラップにタンバリン、なぜか片側に寄ったドラム、なぜかスプリングリバーブ掛かりまくったギター（アンプはなぜかすべてフェンダー）。やたら多いコーラス・・・。ミウラさんのデモを聴いた瞬間にそういったすべてが頭に浮かんできました。共通言語というやつですね（笑） 。
ドラム録りもこだわって、ゆーまおさんが持ってきてくれた珍しいスネア（リムが木製！）を使ったり、わざと１タムにしてもらったり、マイキングも古い音が録れるよう工夫してもらったり。とても楽しかったです！
そして、それだけだと多分普通のレトロな楽曲になると思うのですが、ここにチエさんのボーカルが乗るという驚き！かなり冒険でしたが（笑）出来上がった音源は多分この３人でないとできなかった音になっています。
04: きみと惑星間通信
「lovely hickey」同様、ルーツであるソフトロックを意気込んで作った・その２です。
またしても「ルーツさかのぼった！」って作りながら１人でテンション上がってた曲。そして恐ろしくすんなり出来上がった曲。
ソフトロックはコード進行が複雑かつ面白い動きをする曲が多いので、その辺を意識して構成やメロディーを練りました。
あと曲が３分ちょいで終わる短さも大きなポイント。この辺の音楽は２分台なんてザラでみんな潔かったんです。その精神を受け継いで・・・って、めちゃくちゃ細か過ぎて誰も気付いてくれなそうなので自分で言いました（笑）
キーとなる音色もブラスとホーンで悩んだのですが（ソフトロックはブラスとホーンを使っているのが多いんです）、個人的にブラスより断然ホーン派なので、チエさんに「間奏にはホーンを入れて欲しいです」とお願いしました。
・・・なのですが、基本的にはデモがめちゃくちゃ簡単で、ピアノじゃーん、ドラムずっとジャズっぽいノリ、ベースまるで面白味ナシみたいな状態。
雰囲気が分かる最低限のモノだけ入れていたのですが、チエさんの力でココまでオシャレになりました。魔法だ！
チエさんの歌詞もこれまたステキ。自分の中にない宝石のような輝く語彙に、ただただ感嘆するばかりです。
こちらはくどさん曲とは逆にいろんな方向に解釈できるようなデモを頂いたので、ハルミさん側からの要望としても「間奏にホーンを使ってください」の一点（潔い！）だったので、ボッサ調のリズムは活かしでそれ以外は自分に近づけてみました。ソフトロックというにはロック成分が大分薄れちゃったのですが、ハルミさんには気に入っていただけたようなのでよかった！ほっ！ 歌詞が歌詞なので、ミックスでちょっとSFちっくにしてみたり、ゆるっと空間を漂う系を目指しつつ、エコでオーガニック（？）に見せかけて音自体はちょっと無機質な雰囲気になる処理をしてみたりとか。ドラムとベースのレックではゆーまおさんとただしさんに「なんかゆるくて微妙にヘタな感じでお願いします」と注文して困惑させてしまったのもいい思い出…です。なにかを伝えるときにリファレンスになるような情報をもうすこし持っていたほうがいいような気がします。というのを今回の収録を通して学びました。精進します。
05: 日曜は古書店の軒先にて
妙なコードの連続でくどさんには大変ご迷惑をおかけしました…しかも最初にデモをお渡しするときに「コード進行はできるだけ残してください」というわがままを主張していました。Sallyで目指していたところのソフトロック系の癖のあるコード進行って、やはりそれなりにジャンルの特徴だと思うのですけども、原型を構築する際にかなりそのあたりは拘ったところだったので…。くどさんも当初生ドラムを録る予定だったところを打ち込みのリズムに変更したりと色々試行錯誤を重ねて下さって、最終的なアレンジの仕上がりが届いたときは嬉しくてアレンジ何度も聴きなおしちゃいました！ ピチカを髣髴とさせるリズムとか、ジャズギターとか、自分でアレンジ進めていたらこうはいかなかったと思います。あと拘りどころは…喋るようなメロディかな。さらっとこのアルバムで一番高い音出してたりもするのですけども、全体的には意外と歌いやすくて、出したかったニュアンスがさらっと出てくれたのがお気に入りです。
チエさんの持ってきてくれたデモがめっちゃオシャレで、チエさんワールドだったのでかなりアレンジに悩んだ記憶があります。もうデモの状態で完成してる！という。
なんとかかんとかドラムをコラージュ的な打ち込みにするというアイデアを出して、ピチカート・ファイヴみたいにしようという方向性を打ち出して作業しました。ジャズギター入れてもらったり指引きのガットギター弾いたり、自分史上最高のオシャレ曲だと思います（笑）ほとんどが僕の手柄ではありませんが。
この曲に限りませんが、ボーカル収録ではチエさんがいくつかの歌い方を試してくれて、一番しっくりくる感じを探してくれました。同じウィスパーといっても息が強めだったり弱めだったり、かわいいニュアンスだったり素っ気ない感じだったり色々あるのですね！とても楽しかったです。
06: Sally in the room
英詞でこの雰囲気がどうしてもやりたくて…最初から１コーラス仮歌入れた状態でハルミさんに投げて、たしか「サイケっぽくしちゃってください！」みたいなことをお願いしました。笑 ハルミさんにはインテリジェントと仰って頂けてますけど、元々の自分の中のイメージは知的よりもサージェントペパーズとかああいう感じのドリーミーな感じで。テンション使っちゃうのはもう癖ですね、悪い癖…。最初ほんとに普通のまったり曲だったのですが、アレンジによって中盤からのロック調への切り替わりといい間奏の展開といい、CDラストを飾るドラマチックな曲に大変身したのではと思います。おかげでさりげなく（も、ない）ひどい歌詞がとっても生きて感激しました。
チエさんからもらったデモは１コーラスのまったり部分しかなく、テンションや分数もたくさんなので本当にインテリジェンスな曲だなぁというのが第一印象。最初はこの雰囲気を持ったまま、ジャズ寄りのアレンジで進めようと思ったのですが・・・何故だかギターでグワーってさせたくなってしまいました（笑）
くどさんの「subcultural girl」の影響もあって、私はロックアレンジ担当で行こう！と決めてからはアレンジに迷いがなく、一気に仕上がったという感じです。
２番や大サビでギターが大きくなっている部分、一番初めよしださんからあがってきたミックスはもっと歌メインのポップ路線だったのですが、「ここは歌がギターと同化するようにドーンとやっちゃってください」といってギターの音量を上げてもらいました。
私の中でSally in the roomは一癖も二癖もある音楽にしたかったんです。はい、個人的な趣味全開です、すみません。。。
唯一の全編英詞なのですが、それがさらに音と合っててすごくかっこいい！しかも和訳すると実は可愛い言葉の中に残酷なテーマが！！！ 音の激しさと歌詞のシンクロに思わず感動してしまいました。チエさんほんとにこういう歌詞上手だなぁ。脱帽です。
歌詞が１つの物語になっていたので、アレンジもその物語を再現するように組み立てていきました。ドラマティックな展開に持っていけたので嬉しかったです。